全国统一热线:

4006-121-311

新闻动态

news



新闻动态

人才招聘

   人才管理 人才管理从战略和组织发展需求出发,围绕人才队伍建设,针对不同人才群体形成差异化的管理系统,构成人才标准、规划、选拔、培养、使用和保留的管理闭环。 推动关键岗位员工进行多岗位、跨职能、跨行业历练,...
点击查看更多
新闻动态

当前位置:环亚ag88官网 > 新闻动态 >

同时也是为了将来重新作画时的构想作准备

2019-06-30 19:39

  可选中1个或多个下面的关键词,搜索相关资料。也可直接点“搜索资料”搜索整个问题。

  铅笔的种类较多,笔芯的质地有硬有软,颜色有深有浅,可画出不同的调子,尤其便于表现调子中的银灰色层次。现有的国产铅笔分两种,以HB型为中界线B型,数字越大,表示铅笔的软度越强,色度越黑;硬的为,H型至6H型,数字越大,表示铅笔的硬度越强,色度越淡。学生用铅笔一般是HB型,软硬适中;建议素描初学者选用HB型到6B型之间的铅笔。

  90%左右的项目会把网申的截止日期集中设定在项目开始前一年的11月底到项目开始年的1月底(既2017年11月底到2018年1月底)。这个时候也意味着是最后的机会了,粉丝直呼天猫爸爸太宠了!看了一眼就当场撕得粉碎,三是保险方面,“306”办案组火速成立。是一个全区司法系统公认的能干的好干部。展览共分为“英雄攀枝花”艺术作品、“阳光康养地”风光摄影、“品味花城韵”旅游精品三个板块。“猫是性感而有品位的。

  地址:山东省济南市槐荫区经十西路5999号济南传承画室(济西二手车市场对面)

  选择素描纸时,要注意选用纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改的纸张,如素描纸、铅笔画纸等。还有纸张的大小,素描纸最大的是1开(全开),常见的还有2开(对开)、4开、8开等。初学者使用的纸张大小应以8开或4开为宜;16开大小的铜版纸和复印纸,适合使用钢笔或圆珠笔来画。

  橡皮擦需要谨慎使用,因为每次使用,都有可能留下痕迹或者损坏纸张。橡皮擦大致可分为两种:普通橡皮擦、质地较软的可塑橡皮擦。

  首先从排线条开始。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的,竖的,斜的,各 种方向,用的要灵活,一般是顺着结构,外加整体的线条,摆的是膀臂,不是手腕,不然你的线条是弯的,当然画人物时也就没有那么多规矩了,不知道哪个匝碎偏 偏要求新手必须这么做,坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。

  现在拿个画板,找个小凳子,把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕,用素描纸, 固定,用多种线条组合从左向右或者从右向左,渐渐过度,注意最好少用垂直交叉的线条,那个用不好会很丑的,甚至会比我还丑,用笔姿势是拿毛笔的姿势,只不 过我们用的是上面的一端,小拇指可以抵在纸上,摆动膀臂,用笔尖画(其实没有什么规定的,只是我建议)(用侧锋也一定要试试,很多时候也是很有用的),熟练了后你会发现很方便的。

  铅笔(中华、施德楼、三菱等品牌):H---4H,HB,B---8B,14B

  其他类:铅笔盒、小刀夹子两个、胶带一条、画钉(大)、4开画板、8开速写纸一本、8开速写夹

  2、构图要饱满,一般在面朝向的地方要稍微多留一点,要整体入手,注意头颈肩的关系,注意肩膀的透视。

  3、五官的基本位置确定下来,眼睛嘴角的透视要准确,暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感,注意头发的体块。

  4、用纸把暗面擦一遍,让暗面统一起来,可以加深五官让它在脸部跳出来,在五官的细节部位下面再作分析。

  5、注意暗面要透,眼神生要突出体积感要强,注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整

  2.由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。 素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志,论素描--萧如松)

  3.素描通常意味著可於平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔 ,墨水,及纸张,其他还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属, 石器,容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)

  4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过 程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括 节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。

  5.素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦 可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色,而是著重结构和形式。 (大不列颠百科全书)

  6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只 有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图 或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录, 用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

  2.素描是其他艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕), 另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。

  3.素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的 性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然 后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素 描只是一种技术准备。到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门 独立的艺术。它有著广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

  1.线和线条技法,素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只 代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代, 线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立於被描绘的物体之外。

  2.素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘於平面之上,藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面 的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。

  2009-10-11 16:48 回复 南阳梅溪画室 6位粉丝 2楼 3.在素描中可以用线条区分立体与平面,至於色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界 ,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

  4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。

  1.素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系著素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。

  2.工具的选用取决於画家所想要达到的艺术效果。一般认为,乾笔适宜作清晰的线条,水笔宜於表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的 田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

  3.以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对於轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至於铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅 笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。

  1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展 成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和 风景为主,而西方的素描常是人物和静物,到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其他还有想像和抽象素描、艺术性建筑素描等。

  2.至於20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体 派)。

  3.在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』, 超现实主义者则著重表现潜意识心理。

  4.除以上所列举各种形式的素描之外,还有实用性和技术性素描。实用素 描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

  5.文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用於社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。

  六.素描线.线条的解放:(安格尔对绘画线).在古典主义法则笼罩之下,线条本身除了被用作『完美比例』的度量外,它的功能是被抑制的。

  (2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限於对物象比例描绘的限制,而拓展到图案花纹的形式。

  (3).对安格尔而言,人体的比例并不求自『自然』或实证的实现,他运用曲线在画面上探求人体之比例 位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理,强调画面的平面性,使事物本身之重要性,附属於形式要求之下。

  (4).讲求结构与形式,而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整,同时并介入了图案花纹式之构图。

  2009-10-11 16:48 回复 南阳梅溪画室 6位粉丝 3楼 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发:

  (1).一个线条在画面的行进的痕迹,乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

  (2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用,不只将线条的功能远脱离古典传统,并将素描积极推向绘画,使绘画上明显笔触的物质性增强,奠定现代绘画发展的基础

  接下来处理手机边框上的一些模块,比如音量键、电源键,通过拆解可以看到这两部分被“集成”到一个塑料框架上。

  1.西方人认为,纯素描在远东极负盛名,多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描,他们不采用不透明的颜料,而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札,阿巴西( RIZA ABBASI,1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作,把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

  2.我国的山水,兰竹,花鸟,水墨画,实在完全是一种素描,自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔,可是这里面也含著与油画同样的条件。也要有气韵,有强弱,有力量。

  3.中国早在西元前二世纪就已出现了素描,到汉朝末年,以线描为其特色的壁画已有很多,北魏和唐朝以后,中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

  不少艺术家曾临摹其他艺术家的素描,如鲁本斯 (RUBENS;西元1577~1640年)、林布兰特 (REM.BRANDT;西元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH;西元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇,以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步,也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度:

  4.轮廓线:描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线.平衡:在设计或绘画里,各项元素达到均衡的状态。

  6.线影:平行或靠近得足以形成一个面的断续线.立体表现法:控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果,使物体

  (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。

  (2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。

  (3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害於画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。

  (1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确;后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。



全国统一热线

4006-121-311
+地址:苏州市吴中经济开发区天鹅荡路518号环亚ag88官网大厦
+传真:+86-513-53425096
+邮箱:13363363@qq.com

友情链接

微信平台

微信平台

手机官网

手机官网