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高考美术素描理论

2019-09-26 00:30

  一、素描概念:指用单色的线条或明暗来塑造物象的形体结构,表现其立体、空间关系的一种绘画形式。即单色绘画。素描工具简单、色调单一,便于掌握造型艺术规律。作画时间长短皆宜,颜色以黑白为主,表现题材广泛,是绘画基础训练的一种手段,也是艺术家进行美术创作的一种表现手法。对客观物象进行摹写练习的叫基础性素描;能够独立成画有审美价值的叫创作性素描。

  素描是一切造型艺术的基础。通过素描的练习能对物象的形体、结构、比例、透视、构图、块面、色调、空间、虚实、肌理、质量等要素的认识、理解、表达。掌握一定的造型表现技巧、技法。提高欣赏、审美能力。培养敏锐的观察能力、准确的表现能力、丰富的艺术想象力。

  握笔:1、持棒式:起稿和画大的形体、明暗关系刻画。笔根顶住掌心或握住笔前端。2、握笔式:偶尔刻画。

  眼睛与画板距离一般50厘米左右。画板应倾斜成与眼中视线垂直的角度,笔与纸也要保持一定的倾斜度。坐位要保持不动,视点才相对固定,这样画物体才不会变形。

  六、如何画好线、线条是塑造形体最基本的绘画语言之一,掌握线条的曲直轻重极为重要,注意握笔姿势。一般是腕关节运动带动笔动,体会手、腕、肘的运动对线条的影响,做到自然、有序的控制线条的轻重、快慢、疏密,展现线、线条有丰富的变化,不同的线条表现,能产生不同的形体质感,线条的轻重可以增强形体的空间感,线条组成的体面,能强化物体的立体效果。

  角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本形所带给画面的美感。

  三角形构图是常见的构图,这种构图稳定,主题突出,层次明确,错落有致。另外还有“S”形构图、水平线构图、梯形构图、圆形构图等等。总之要新颖准确,在考场上要突出,有个性想法。最大限度的表现出这幅画的特征。

  正六面体的平行透视最少看见一个面,最多看见三个面。正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线,三组边线的透视方向是:四条边线与画面平行、有四条边线与画面垂直,有四条边线向主点消失。如下图:

  圆形透视的画法:先画一个立方体的透视形,正面画出两条对角线,再画两条对角线相交的四个点,共八个点,将八个点连接成圆。

  圆形透视距我们近的半圆大,远的半圆小,弧线要均匀自然,两端不能画得太尖或太圆。(如下图)

  没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系,成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,她把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮色调---直接受光部分;灰色调---侧面受光部分,较弱的亮部,明暗交界线,受光与背光的交界地带;反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成,投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说,阴、阳、背向,归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念,绝对的照相机式的无个性写实是不存在的,无论多么忠实的写实愿望,最终都只是一种绘画效果的转换,而转换方式的依据即是观察方法,不同的艺术观念和审美态度,指引着不同的观察方法和观察角度,而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩,如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

  2、相互比较:把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位置,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。

  3、由表及里:表即物体的外部现象和形态,里即物体的内部构造,表面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

  3、深入刻画塑造形体:应在整体局部整体的循环中把握调整大的形体关系。局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。

  一、静物主要以生活中的日常物品和自然界中的动植物作为表达对象,如罐、瓶杯、文具、乐器、电器、鞋帽、瓜果、植物、蔬菜、标本等。品种繁多,结构较石膏几何体更加复杂。在形、色、质、量等方面都有自己的特点。

  石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹),而不是运用绘画语言自如的构造画面。

  1、明暗调子素描(全因素素描):培养整体的观察、理解及塑造方法,较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。缺点:暗部易被忽视,依赖固定光源,易形成被动摹仿。

  在基本练习中坚持“形准”的要求,表面上看是实现了写实一派的效果,但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性,是感觉的准确,是眼、手感觉的一致与协调,是一丝不苟的造型习惯,是从物象观察到形成感受,从感受到组织画面的全过程训练。

  在基本训练中,坚持以充分的明暗手法来塑造立体,不仅训练了明暗手法本身,更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯,习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系,习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中,形成一种可贵的素质。

  全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体?靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构,就是把调子理解为面,把面理解为体的一部分,把体再理解为全部构造的一个组件,把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

  (2)、造型本身的整体感:体现在形的轮廓、它的立体塑造上;体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来,统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

  训练整体感就是训练正确的观察方法。正确的观察方法、明确的整体感受是造型整体性的根据。画面“不碎”并不就有了整体感,画面形象有了逼人的生命力,这才是整体形成的证明。整体性不是一种“招数”或后期处理。讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

  (1)、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置,要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置,定出上、下、左、右最边缘的位置。用光影表现与用结构表现,背景的要与不要,在构图上是有差别的。

  (3)、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形,可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张,抓住大关系。用长直线去画,用笔要松动,跟着感觉走,不要缩手缩脚,也不能画得太重太死,要使画面保持一种灵活可变状态,便于以后进一步调整、深入。

  有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置,找转折,用几何形体的概念去理解每一个形体;要注意找到人中线的正确位置,两边同时画,透视要准确;画每一个点或形都要同时关照周围的形,找到它们之间的关系。此阶段就要从整体出发,找大的关系,细小的东西可在深入阶段解决;尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系,不然就会过早陷入局部。打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏,以产生整体和谐、统一的效果。打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构,过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐,产生不良后果。

  此阶段要求沿明暗交界线,将所有的明暗面淡淡涂上一层灰,将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰,此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感,空间也由此而呈现。此阶段可以不分深浅,但线条排列要紧密,不可潦草。

  此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级,如音乐之音阶,从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段,涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化,千万不可过早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边,灰面与亮面可暂时不管。

  逐渐丰富细节,找到各形体的转折,使形体结构更加紧凑,头、颈、肩的造形关系更加明确具体。调子顺序排好后,即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层,内容丰富一层,形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来,直至完成。

  在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等,尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面,以便发现问题及时修正。要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。(基础较好、整体把握能力强的同学,明暗面分好后可采取局部推进的办法,一步画到位。)

  深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病,因此最后还要进行大关系的再整理,从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置,黑白、虚实效果也更加强烈。此时更不要太依赖于客观对象,不敢越雷池半步,或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体,每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

  画法步骤基本与调子素描相同,只是不对光影做很客观的描述,不进行丰富的调子处理,运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。深入的步骤一般是从一个地方推着走,每个地方都不做虚化的处理,允许有部分相同的调子出现,每个部位调子的深浅由画面的节奏决定,而不是由光源和阴影决定的。此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。

  1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。

  1、掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的观察、细致的比较,坚持从全局出发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线、确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情,在逐渐加重暗部颜色的同时,更加清楚地画出明暗面、中间色,并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。

  3、画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上,训练学习习惯,从不同角度观察模特儿,在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态,头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系,明暗和色调以及对细部造型研究,所以这些都必须统一于一个整体,做到画面在任何时候都具有完整性。

  深入刻画,是进一步地刻画对象,根据作业要求、时间长短来确定,刻画的细致程度,以长期作业为例,要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线,达到造型精确,更加仔细地观察并牢记第一印象,理性的分析加上感性认识,表现对象的精神面貌及心理活动,做到画面人物形象生动,但深入刻画阶段要求从整体出发,分清主次,着重刻画和神态有关的部分(五官),所以,深入刻画阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

  调整阶段,主要任务是上大色调和整体到局部,局部到整体的这样过程,要多动脑,少动手,对画面进行全面检查,对画面黑、白、灰的调整统一的过程,不要进行大的修改,以观察概括和加强减弱等方法,突出主要五官刻画,屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写,努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。

  完成阶段,画到什么程度是一张素描头像的完成呢?一张完整的作品,要求画面色调统一,黑、白、灰安排合理,线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化,并尽力做到自己极限,错的地方要及时修改,按步骤进行,要求到任何阶段画面需具有一定的完整性,一张完成的作品,跟人的各方面素质、修养密切相关,在一定时间里要多读、多看大师的作品,从中吸收精



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